Sheila Hicks, renowned for her captivating textile installations, created a new in situ artwork titled Gateway to Adventure near Asiat Park’s main entrance. Juxtaposed against the site's industrial backdrop, Hicks orchestrates a vibrant dialogue between softness and strength. With the installation Gateway to Adventure, one is invited on a journey, an invitation that takes the form of vibrant fabrics hanging above the path leading to the centre of the park. This temporary vivid shelter bursts into bloom unexpectedly through intermittently programmed lights, adding an enchanting dimension as park lovers and festival-goers come and go. 

Guided by space and light in her process, Sheila brings a sense of playfulness with her installation. Through its texture and its sensory character, the artwork invites the audience to observe their surroundings and explore along their way. Gateway to Adventure reminds us to cherish the present moment and find wonder in the ever-changing world around us. 

For this new creation, Hicks refers back to recent installations like "Situation École Alsacienne” in Paris (2019), "Woven Wonders", a vibrant site-specific installationnear King’s Cross in London (2022) and “Hop, Skip, Jump, and Fly: Escape From Gravity”, a temporary artwork developed for High Line New York (2017). The latter was a vibrant installation of winding tubes made of different types of coloured fibres that crawl along the rails of the Western Rail Yards and surprise passers-by. In Asiat Park, she was inspired by the many elements on site that seem to dance between infrastructure and nature in a similar way. Hicks chooses to enrich the park’s entrance with colourful dynamic ribbons, celebrating the city’s diversity and the site's resurrection as a hub of creativity and community.

For more than 50 years, Sheila Hicks (b. 1934, Hastings, USA) has defined the boundaries of fibre as a medium with an oeuvre that covers the fields of fine art, craft, design and architecture. She is as much a sculptor of colour as much as of texture, exploring different “languages of thread" through weaving, sewing and braiding. Her works range in scale from intimate textile pieces, inspired by her world travels and studies of indigenous techniques, to immersive architectural environments and installations. 

Sheila Hicks was born in Hastings, Nebraska and received her BFA and MFA degrees from Yale University. She received a Fulbright scholarship in 1957-58 to paint in Chile. While in South America she developed her interest in working with fibres. After founding workshops in Mexico, Chile, and South Africa, and working in Morocco and India, she now divides her time between her Paris studio and New York. ​

Hicks has exhibited internationally in both solo and group exhibitions. She was included in the 2017 Venice Biennale, 2014 Whitney Biennial in New York, and the 2012 São Paulo Biennial in Brazil. Recent solo presentations include "Lignes de Vie" at the Centre Pompidou in Paris in 2018; Free Threads 1954-2017 in Museo Amparo, Mexico;"Pêcher dans La Rivière" at the Alison Jacques Gallery, London (2013); A major retrospective Sheila Hicks: 50 Years debuted at the Addison Gallery of American Art, which travelled to the Institute of Contemporary Art, Philadelphia and the Mint Museum, Charlotte, NC. 

Hicks‘ work is in the collections of the Metropolitan Museum of Art and the Museum of Modern Art, New York City; the Museum of Fine Arts Boston; the Art Institute of Chicago; the Victoria & Albert Museum, London; Stedelijk Museum, Amsterdam; Centre Pompidou, Paris; Museum of Modern Art, Tokyo; Museo de Bellas Artes, Santiago; with solo exhibitions at the Seoul Art Center in Korea and the Israel Museum in Jerusalem.

In 2018, Sheila Hicks collaborated with Horst for the first time with her monumental work “The Questioning Column”, which was presented on the pond at Horst Castle where the festival originated and had its first 5 editions. During those years (2014-2019) the artistic programme was curated by Gijs van Vaerenbergh.

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Sheila Hicks, renommée pour ses captivantes installations textiles, a créé une nouvelle œuvre sur site intitulée ‘Gateway to Adventure’, exposée près de l'entrée principale du parc Asiat. En contraste avec le décor industriel du site, Hicks orchestre un dialogue palpitant entre douceur et force. L'installation ‘Gateway to Adventure’ nous invite à un voyage. C’est une invitation qui prend la forme de tissus vifs, suspendus au-dessus du chemin menant au centre du parc. Ce refuge temporaire et éclatant fleurit de façon inattendue grâce à des lumières programmées de manière intermittente. Ceci ajoute une dimension enchanteresse alors que les amoureux du parc et les festivaliers vont et viennent en dessous de l'œuvre.

Guidée dans son processus par l'espace et la lumière, Sheila apporte un sentiment de jeu dans son installation. À travers sa texture et son caractère sensoriel, l'œuvre invite le public à observer son environnement et à l’explorer en cheminant. ‘Gateway to Adventure’ nous rappelle de chérir l'instant présent et de trouver l'émerveillement dans le monde en perpétuel changement qui nous entoure.

Pour cette nouvelle création, Hicks se réfère à des installations récentes comme "Situation École Alsacienne" à Paris (2019), "Woven Wonders", une installation vibrante spécifique au site près de King’s Cross à Londres (2022) et "Hop, Skip, Jump, and Fly: Escape From Gravity", une œuvre temporaire développée pour la High Line à New York (2017). Cette dernière était une installation de tubes sinueux réalisés de différents types de fibres de couleurs vives qui serpentent le long des rails des Western Rail Yards et surprennent les passants. Au parc Asiat, Hicks s'est inspirée des nombreux éléments sur place qui semblent danser entre infrastructure et nature. L’artiste a choisi d'enrichir l'entrée du parc de rubans dynamiques et colorés, célébrant ainsi la diversité de la ville et la résurrection du site en tant que centre de créativité et de communauté.

Depuis plus de 50 ans, Sheila Hicks (née en 1934 à Hastings, États-Unis) a défini les limites de la fibre en tant que médium par le biais d’une œuvre qui couvre les domaines des beaux-arts, de l'artisanat, du design et de l'architecture. Elle est autant une sculptrice de couleurs que de texture, explorant différents "langages du fil" à travers le tissage, la couture et le tressage. Ses œuvres vont de pièces textiles intimes, inspirées de ses voyages dans le monde et de ses études de techniques indigènes, à des environnements architecturaux immersifs et des installations.

Sheila Hicks est originaire de Hastings, Nebraska, et a obtenu son Bachelor et Master en Beaux-Arts à l'Université de Yale. Elle a reçu une bourse Fulbright en 1957-58 pour peindre au Chili. Pendant son séjour en Amérique du Sud, elle a développé son intérêt pour le travail des fibres. Après avoir fondé des ateliers au Mexique, au Chili et en Afrique du Sud, et avoir travaillé au Maroc et en Inde, elle partage désormais son temps entre son studio parisien et New York.

Hicks a exposé dans le monde entier à la fois lors d’expositions solo et d’expositions collectives. Elle a participé à la Biennale de Venise de 2017, la Biennale Whitney de 2014 à New York et la Biennale de São Paulo de 2012 au Brésil. Parmi ses récentes présentations solo, on peut citer "Lignes de Vie" au Centre Pompidou à Paris en 2018 ; "Free Threads 1954-2017" au Museo Amparo, au Mexique ; "Pêcher dans La Rivière" à la galerie Alison Jacques, à Londres (2013). Une importante rétrospective intitulée "Sheila Hicks: 50 ans" a été présentée à la Addison Gallery of American Art, puis a voyagé jusqu'à l'Institute of Contemporary Art de Philadelphie et au Mint Museum de Charlotte, en Caroline du Nord.

Le travail de Hicks fait partie des collections du Metropolitan Museum of Art et du Museum of Modern Art de New York ; du Museum of Fine Arts de Boston ; de l'Art Institute de Chicago ; du Victoria & Albert Museum de Londres ; du Stedelijk Museum d'Amsterdam ; du Centre Pompidou de Paris ; du Museum of Modern Art de Tokyo ; du Museo de Bellas Artes de Santiago. Elle a également exposé au Seoul Art Center en Corée et au Musée d'Israël à Jérusalem.

En 2018, Sheila Hicks a collaboré avec Horst pour la première fois avec son œuvre monumentale ‘The Questioning Column’, présentée sur l'étang du château de Horst, où le festival a été créé et a tenu ses cinq premières éditions. Au cours de ces années (2014-2019), le curateur du programme artistique était Gijs van Vaerenbergh.

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