Within the framework of the festival, Rachel Daniëls explores the power structures at play within our society. Leaving open what kind of danger may be meant, High-wire Act delves into the dynamics of inclusion and exclusion in relation to geographical borders. During the festival the installation functions as a temporary gate, offering at the same time an opportunity to explore and a point of tension limiting access. Every evening, after daylight has faded from the festival grounds, Rachel will activate the artwork with a light and sound performance.

Charged with culturally ambiguous motifs, Daniels’ installation is assembled with materials and readymades that carry a compelling force and presence, such as electrical wires and fences. In contrast with these rough materials she integrates kitschy, faux greenery and seemingly innocent bells which serve as a more archaic method of detecting intruders. By highlighting these juxtapositions, Daniëls invites the audience to contemplate the complex relationships between access, protection, and illusion in today's society. When viewed from a broader perspective, it can be interpreted as a commentary on political instability, societal divisions and geopolitical conflicts.

Another reading of the work may be its visual reference to the minotaur in this maze-like construction. The bull-like figure from Greek mythology was trapped in a labyrinth designed by the architect Daedalus and his son Icarus. Once inside, one could never find the exit again.

After the festival, Rachel Daniëls' installation undergoes a transformation, no longer serving as a mere passageway, but also functioning as a blockade that favours park visitors. The work strategically discourages automobile traffic - aligning with the park's repurposing efforts - and it alludes to the site's difficult relationship with vandalism as well as its remaining vacant infrastructure awaiting revival.

Rachel Daniëls (b. 1998, Genk, BE) is a multidisciplinary artist who combines atypical techniques and sources of inspiration in a unique visual language to construct a critical mechanism. Daniëls interprets the societal shift from religion to the economy dictating our everyday lives, and from communities spanning commonalities and cultures, to a more individualistic way of life. She challenges the boundaries of the visual arts by performing soundscapes and interventions with lights. With her work, she provoques a dialogue touching on dominant and pervasive themes in today’s society.

For this new production, Daniëls is supported by the arts workplace Kunstplaats Vonk in Hasselt, where Daniëls has been a resident since 2022.

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Dans le cadre du festival, Rachel Daniëls explore les structures de pouvoir dans notre société. Laissant ouverte la question du type de danger envisagé, ‘High-wire act’ plonge dans les dynamiques d'inclusion et d'exclusion en relation avec les frontières géographiques. Pendant le festival, l'installation fonctionne comme une porte temporaire ouvrant la possibilité d'exploration, tout en créant également un point de tension et de confrontation inhérent à des accès limités. Chaque soir, après que la lumière du jour se sera estompée du site du festival, Rachel activera l'œuvre avec une performance lumineuse et sonore.

Chargée de motifs culturellement ambigus, l'installation de Daniels est assemblée avec des matériaux et des objets trouvés qui véhiculent une force et une présence convaincantes, tels que des câbles électriques et des clôtures. En contraste avec ces matériaux bruts et utilitaires, elle intègre des ornements kitsch et une végétation factice ainsi que des cloches apparemment innocentes qui servent de méthode plus archaïque de détection des intrus. En mettant en avant ces juxtapositions, Daniëls invite le public à réfléchir aux relations complexes entre l'accès, la protection et l'illusion dans la société d'aujourd'hui. Vu d'un point de vue plus large, cela peut être interprété comme un commentaire sur l'instabilité politique, les divisions sociales et les conflits géopolitiques.

Une autre interprétation de l'œuvre pourrait être sa référence visuelle au Minotaure dans cette construction en forme de labyrinthe. La figure du taureau de la mythologie grecque était piégée dans un labyrinthe conçu par l'architecte Dédale et son fils Icare. Une fois à l'intérieur, on ne pouvait jamais retrouver la sortie…

Après le festival, l'installation de Rachel Daniëls subira une transformation. Elle ne servira plus seulement de simple passage, mais fonctionnera également comme un barrage qui favorisera le bien-être des visiteurs du parc. L'œuvre a pour but de décourager stratégiquement la circulation automobile, en cohérence avec les efforts de réaménagement du parc. Elle fait également allusion à la situation difficile de vandalisme dans le site ainsi qu'aux infrastructures vacantes en attente de réhabilitation.

Rachel Daniëls (née en 1998 à Genk, en Belgique) est une artiste multidisciplinaire qui combine différentes techniques et sources d'inspiration dans un langage visuel unique pour construire un mécanisme critique. Daniëls interprète le changement sociétal du pouvoir de la religion à celui de l'économie qui dicte maintenant nos vies quotidiennes, et le passage du dictat des sous-cultures communes aux modes de vie plus individualistes. Elle remet en question les limites des arts visuels en réalisant des performances sonores qui agissent comme des émulsifiants. Grâce à son travail, elle provoque un dialogue touchant les thèmes dominants et omniprésents dans la société d'aujourd'hui.

Pour cette nouvelle production, Daniëls peut compter sur le soutien de l'espace artistique Kunstplaats Vonk à Hasselt, où elle est résidente depuis 2022.

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