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During Horst Arts and Music festival Sounak Das transformed the natural energy of Asiat Park into sound. Using sensors and an EEG headset, Sounak Das created a live audio experience from the vibrations of plants, rocks, soil and even brainwaves of festival-goers. The title plays with the idea of both personifying and sonifying, which means converting signals from plants, rocks, and brain activity into sound, allowing people to hear the hidden rhythms of nature and mind. Today, visitors step into a structure imagined as an "energy portal," where nature and consciousness meet through sound.
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The installation invites participants to slow down, breathe, and listen. Subtle rhythms of air, water, and insects are amplified into an evolving, meditative soundscape. Brainwave activity adds another layer, echoing ancient chanting practices.
Rooted in both science and spirituality, the work draws from quantum theory and Vedic philosophy, especially the idea of Advaita, that everything is connected. By tuning into hidden natural frequencies, the project encourages a deeper reflection on presence, perception, and our bond with the environment.
This pavilion was originally designed as the physical structure for Where Do The Ants Go?, Afrah Shafiq's interactive artwork on display in 2024 as part of the Horst expo. Originating from a collaboration between Horst, BC Materials and students from the Faculty of Architecture at RWTH Aachen, the pavilion was constructed from clay bricks, a circular and environmentally friendly building material. This sustainable design not only provided an experimental space for Shafiq's work, but now further functions as a platform for new art projects. This year, the pavilion forms the backdrop for a new sound art piece, continuing the dialogue between architecture, ecology and technology.
Sounak Das (1993, Dhaka, BD) is a multimedia artist exploring the intersections of media, technology, and lived experience. Das’s work reflects on the entangled relationships between human, machine and nature, often through immersive, speculative storytelling.
Currently part of the Neuro Narratives residency with the Netherlands Institute of Neuroscience and Dana Foundation, Das is also enrolled in the MEDIAE 2024/25 Transmedia Storytelling Masterclass, PhMuseum. Das holds an MA in Visual Arts from the Masters Institute of Visual Cultures, Netherlands, and studied documentary photography at Pathshala, Bangladesh.
Combining photography, sound, film, sculpture, and interactive media, Das’s work has featured in international platforms such as Eindhoven Foto Festival, Eye Filmmuseum, Chobi Mela, Dhaka Art Summit, and Sony World Photography Awards. Das has been shortlisted for the Samdani Art Award and published in The Guardian, Google Arts & Culture, Nieuwe Instituut and F-Stop Magazine.
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Lors du festival Horst Arts and Music, Sounak Das transforme l'énergie naturelle du parc Asiat en son. À l'aide de capteurs et d'un casque EEG, Sounak Das crée une expérience audio en direct à partir des vibrations des plantes, des roches, du sol et même des ondes cérébrales des festivaliers. Le titre joue avec l'idée de personnifier et de sonifier, c'est-à-dire de convertir les signaux des plantes, des roches et de l'activité cérébrale en sons, permettant aux êtres humains d'entendre les rythmes cachés de la nature et de l'esprit. Aujourd'hui, les visiteurs pénètrent dans une structure imaginée comme un « portail énergétique », où la nature et la conscience se rencontrent par le biais du son.
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L'installation invite les participants à ralentir, à respirer et à écouter. Les rythmes subtils de l'air, de l'eau et des insectes sont amplifiés dans un paysage sonore évolutif et méditatif. L'activité des ondes cérébrales ajoute une autre couche, faisant écho aux anciennes pratiques de chant.
Enraciné à la fois dans la science et la spiritualité, le travail s'inspire de la théorie quantique et de la philosophie védique, en particulier de l'idée de l'Advaita, selon laquelle tout est lié. En s'accordant avec les fréquences naturelles cachées, le projet encourage une réflexion plus profonde sur la présence, la perception et notre lien avec l'environnement.
Ce pavillon a été conçu à l'origine comme structure physique pour Where Do The Ants Go ?, l'œuvre d'art interactive de 'Afrah Shafiq qui a été exposée en 2023 dans le cadre de l'exposition Horst. Fruit d'une collaboration entre Horst, BC Materials et des étudiants de la faculté d'architecture de la RWTH d'Aix-la-Chapelle, le pavillon est construit en briques d'argile, un matériau de construction issu de l’économie circulaire et respectueux de l'environnement. Cette conception durable n'a pas seulement fourni un espace expérimental pour le travail de Shafiq, mais fonctionne désormais comme une plateforme pour de nouveaux projets artistiques. Cette année, le pavillon accueille une nouvelle œuvre d'art sonore poursuivant le dialogue entre l'architecture, l'écologie et la technologie.
Sounak Das (1993, Dhaka, BD) est un artiste multimédia qui explore les intersections entre les médias, la technologie et l'expérience vécue. Le travail de Das porte sur l'enchevêtrement des relations entre les humains, les machines et la nature, souvent par le biais d'une narration immersive et spéculative.
Il participe actuellement à la résidence Neuro Narrative du Netherlands Institute of Neuroscience et de la Dana Foundation, il suit également la Master Class en Ligne MEDIAE 2024/25 au sujet de la Narration Transmédia au PhMuseum. Das a obtenu une maîtrise en beaux-arts et une maîtrise en Arts Visuels de l'Institut des Cultures Visuelles des Pays-Bas. Il a étudié la photographie documentaire à l’institut Pathshala, au Bangladesh.
Combinant la photographie, le son, le film, la sculpture et les médias interactifs, le travail de Das a été présenté sur des plateformes internationales comme le Eindhoven Foto Festival, Eye Filmmuseum, Chobi Mela, Dhaka Art Summit et le Sony World Photography Awards. Il a été nommé pour le Samdani Art Award et publié notamment dans The Guardian, Tages Anzeiger, Google Art & Culture, The New Institute et F-stop Magazine.
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Tijdens het Horst Arts & Music Festival transformeerde Sounak Das de natuurlijke energie van Asiat Park tot geluid. Met behulp van sensoren en een EEG-headset creëerde hij een live-geluidsinstallatie op basis van de trillingen van planten, stenen, aarde en zelfs de hersenactiviteit van festivalbezoekers. De titel speelt met de begrippen personifiëren en sonificeren: het hoorbaar maken van signalen uit zowel natuur als geest, waardoor verborgen ritmes van planten, rotsen en gedachten een stem krijgen.
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Vandaag stappen bezoekers binnen in een structuur die aanvoelt als een ‘energieportaal’, waar natuur en bewustzijn elkaar ontmoeten via geluid. De installatie nodigt uit tot vertraging, ademhalen en luisteren. Subtiele ritmes van lucht, water en insecten worden versterkt tot een meditatief, voortdurend veranderend klanklandschap. Hersengolven voegen een extra laag toe, die doet denken aan oeroude chant-technieken.
Het werk is geworteld in zowel wetenschap als spiritualiteit. Het verwijst naar de kwantumtheorie én naar de Vedische filosofie, in het bijzonder het idee van Advaita: de gedachte dat alles met elkaar verbonden is. Door af te stemmen op verborgen natuurlijke frequenties nodigt de installatie uit tot een diepere reflectie op aanwezigheid, waarneming en onze relatie met de omgeving.
Dit paviljoen werd oorspronkelijk ontworpen als de fysieke structuur voor Where Do The Ants Go?, het interactieve kunstwerk van Afrah Shafiq dat in 2023 te zien was als onderdeel van de Horst-expo. Ontstaan uit een samenwerking tussen Horst, BC Materials en studenten van de faculteit Architectuur van RWTH Aachen, is het paviljoen opgebouwd uit leemstenen, een circulair en milieuvriendelijk bouwmateriaal. Dit duurzame ontwerp bood niet alleen een experimentele ruimte voor Shafiqs werk, maar functioneert nu verder als een platform voor nieuwe kunstprojecten. Dit jaar vormt het paviljoen het decor voor een nieuw geluidskunstwerk, waarbij de dialoog tussen architectuur, ecologie en technologie wordt voortgezet.
Sounak Das (1993, Dhaka, BD) is een multimediaal kunstenaar die de kruispunten tussen media, technologie en geleefde ervaring onderzoekt. Das’ werk reflecteert op de verstrengelde relaties tussen mens, machine en natuur, vaak via immersieve, speculatieve storytelling.
Momenteel neemt Das deel aan de Neuro Narratives-residentie van het Netherlands Institute of Neuroscience en de Dana Foundation, en volgt hij de MEDIAE 2024/25 Transmedia Storytelling Masterclass van PhMuseum. Das behaalde een MA in Beeldende Kunsten aan het Masters Institute of Visual Cultures in Nederland, en studeerde documentairefotografie aan Pathshala, Bangladesh.
Door fotografie, geluid, film, sculptuur en interactieve media te combineren, werd Das’ werk gepresenteerd op internationale platforms zoals het Eindhoven Foto Festival, Eye Filmmuseum, Chobi Mela, Dhaka Art Summit en de Sony World Photography Awards. Das werd genomineerd voor de Samdani Art Award en gepubliceerd in onder andere The Guardian, Google Arts & Culture, Het Nieuwe Instituut en F-Stop Magazine.
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